Paris vu par une étrangère...

Les thèmes que cherche ZAPOLSKA, la dirigent vers le Paris de travail, le Paris noir, avec ses cheminées d’usines, mais aussi vers des endroits inondés de lumière où elle capte la beauté d’un spectacle sous les spots des réflecteurs, (Les danses exotiques), ou cette autre beauté du paysage qui s’étend devant ses yeux.

Lors de ses voyages et excursions hors de Paris, en banlieue ou en Bretagne, ZAPOLSKA a l’occasion de découvrir et de transcrire des rencontres avec des habitants du lieu : De Bretagne : Roscoff ou De Bretagne : Huelgoat, ou encore Mie d'Aghonne. Ce sont des véritables petits tableaux qu’elle peint.

On y trouve aussi bien la description très naturaliste d’un événement que des entretiens avec des personnes qui marquent le monde culturel et social parisien, tel un article : Chez SÉVERINE, cette journaliste qui avait travaillé avec son compagnon Jules VALLÈS pour le journal Le Cri du peuple. Dans son article qui lui est consacré, ZAPOLSKA perçoit la thématique sociale et les préoccupations de cette femme vis- à vis à des gens démunis qui viennent chez elle chercher un soutien.

Elle n’hésite pas à fréquenter des endroits mal famés. Sa sensibilité voit la misère humaine, le dur labeur des hommes, tel que nous le voyons dans son article Chez BRUANT où elle évoque ses chansons qui résument l’essentiel de la condition humaine misérable.

ZAPOLSKA n’hésite pas écrire non plus à porter des jugements francs, et à y ajouter son propre ressenti, notamment parce qu'étrangère. Elle capte des moments et des bouts de conversations dialogués, ou des mélodies, ce qu’elle a entendu et vu, étant témoin direct de ce qu’elle perçoit. Cela donne à ses articles une valeur unique, même si son jugement n’est pas toujours objectif, surtout au début de son séjour à Paris, où elle ne possède pas encore une connaissance suffisante de la vie parisienne.

En choisissant le sujet d'un article, elle cherche à le présenter sous un angle dramatique. Elle décrit le lieu, (le décor) l’atmosphère ambiante, les émotions des gens, leurs réactions, leur comportement. Elle transcrit parfois leur discours dialogué et les réactions de ceux qui se trouvent à proximité de la scène décrite, puis y mêle sa propre réaction. Elle y crée un mouvement dans ses articles, comme dans des pièces de théâtre en miniature.

L'Exposition Universelle et la Tour Eiffel

Ouverte au public, l’Exposition Universelle témoigne d'un développement industriel sans précédent, après une crise économique de longue durée.

Ce sera l’un de premiers sujets d’une série d’articles, que ZAPOLSKA, journaliste, va écrire pour des journaux de Varsovie : La Tour Eiffel et L’Exposition Universelle. Elle s’y rend et la visite à plusieurs reprises, ce qui lui permet d’avoir l’occasion de rédiger plusieurs articles séparés, en décrivant de multiples pavillons qui se trouvent sur une grande surface, aux pieds de La Tour Eiffel et le long de la Seine. En visitant ces pavillons, elle explore et développe tout un éventail de sujets.

Peu de temps après son arrivée à Paris l'article qu'elle écrit s'intitule Les premières impressions de l’Exposition Universelle, dans lequel elle reproduit l’ambiance générale et le comportement des gens qui s’y promènent. Avec un clin d’œil à ses lecteurs et lectrices de Kurier Warszawski, elle décrit la vie, le comportement et les mœurs des Français, qui lui paraissent amusants et exotiques.

En découvrant la vie et les mœurs des Français, ZAPOLSKA veut tout connaître de Paris, saisir des impressions, des images, des événements, et transmettre à ses lecteurs polonais l’atmosphère et l’ambiance qui y règnent.

Elle fait partie des premiers visiteurs : du haut de la Tour Eiffel, elle voit et contemple ce Paris de Zola, et elle prend conscience que cette vue, offre pour la première fois à des milliers de gens de nouveaux horizons qui leur étaient jusqu’à présent fermés.

ZAPOLSKA aime également regarder et décrire la capitale depuis les hauteurs de la Butte de Montmartre, mais aussi en fréquentant des endroits mal famés, de la misère humaine.

Pour la cause des femmes

Son parti-pris pour la cause des femmes, des enfants et des personnes sans toit, jetés hors de la société, nous montrent ZAPOLSKA engagée. Elle trace leurs portraits et croque leurs silhouettes dans des scènes de la vie quotidienne, dans leurs métiers, à travers la mode, les concours de beauté, ou des parures et des habits, exposées dans les pavillons de l’Exposition Universelle.

Participant directement au Congrès de Femmes, en tant que journaliste, ZAPOLSKA en relate le déroulement et s’inscrit du côté de défenseurs de la condition féminine. Les thèmes évoqués sont mêmes à notre époque et d’une actualité flagrante. Ce sont des articles comme le Bal des Folles, ou Chez Bruant, L’Élysée-Montmartre, ou encore la Leçon de Charcot, L’Art de la Femme, Le Congrès des Femmes.

ZAPOLSKA s’intéresse aussi à décrire la mode des Parisiennes, leur préférences et leur goûts. Elle qui est obligée de bien paraître sur scène en s’habillant chez Worth, est très soucieuse de son apparence, même si ses finances ne suivent pas. C’est au Théâtre Libre d‘ANTOINE qu’elle apprendra la modestie vestimentaire sur scène.

Méticuleusement et avec grand plaisir elle transmet à ses lecteurs en Pologne les tendances et les formes des habits en vogue à Paris. Elle-même s’y prête pour en présenter dans des albums de mode.

Premiers pas dans la capitale, le théâtre.

Tout en se préparant à jouer sur scène à Paris, Zapolska continue à se consacrer au travail littéraire, et journalistique. Ses écrits sont abondants,  concernent des genres et des sujets variés. Ils témoignent sa curiosité et son intérêt pour la vie et le comportement des gens. 

En tant qu’étrangère, ce qu’elle voit ne se limite pas à une écriture factuelle, à un reportage journalistique. Ses articles, qu’elle écrit avec du talent, passion et audace,  méritent que nous nous y intéresserons de plus près.

En 1892, Zapolska est présentée par la journaliste Séverine à André Antoine, le directeur du Théâtre Libre, où elle trouve une atmosphère propice à son développement artistique. Pour elle c’est une grande chance qu’elle saisit et adhère avec toute sa compréhension à la méthode naturaliste, à une étude du rôle d’après nature, basées sur l’observation de la vie, qu’elle trouve dans le travail avec Antoine.

Antoine lui confie des rôles de composition, des vieilles femmes folles, des  princesses morphinomanes, des paysannes normandes, ou des rôles muets. L’accent, qu’elle combat depuis son arrivée en France, la sert dans ces emplois et elle obtient un véritable succès personnel, dans la pièce "Simone" de Louis de Gramont. 
Ambassadrice de méthode, qu’elle a connue au Théâtre Libre, elle cherchera, après son retour en Pologne, à faire connaître ce nouveau style de jeu qui s’appuie sur la simplicité. 

Ses articles consacrés au Théâtre en France et à son évolution, rendent hommage à Antoine et tentent à transmettre aux lecteurs polonais les nouveaux styles de jeu, qu’elle a appris en tant qu’actrice. Les articles qui sont consacrés à Antoine et au Théâtre Libre sont suivants : Scandale au Théâtre Libre, Le Théâtre Libre.

Une part de ses articles s'appuie sur l’observation et  sur la fréquentation des gens du spectacle et du théâtre. Zapolska rend visite à son professeur d’art dramatique, Talbot, Sociétaire de la Comédie Française à la retraite,  décrit l’atmosphère au Théâtre Libre pendant la séance de répétition avec Antoine. Elle commente quelques pièces de théâtre qui lui semblent intéressantes. Dans l’enceinte de L’Exposition Universelle elle visite le Pavillon Théâtral, en détaillant les objets et des tableaux qui s’y trouvent.

Zapolska et Paris.

Paris que Gabriela Zapolska découvre lors de son arrivée  en 1889, est riche d’invention, des idées créatrices, artistiques, techniques et industrielles, ce que lui permet d’ouvrir et d’élargir sa vision du monde, en lui offrant une palette de nouveaux intérêts et aiguisant sa curiosité. 

C’est  un vaste pôle d’investigation et d’observation ainsi qu'une occasion unique de s’enrichir intellectuellement et artistiquement. En tant que journaliste, elle est la mieux placée pour fréquenter les milieux littéraires et artistiques, de pouvoir observer les changements qui ont lieu et d’élargir sa vision du monde. Paris lui offre une place privilégiée – être aux premières loges s’agissant de discussions artistiques et sociales. 

C’est une période où des écrivains et des hommes et femmes de lettres tels que Oscar Mirbeau, Jules Lemaitre,  Barrès, Séverine et d’autres, ont contribué à élaboration du journalisme moderne. En tant que journaliste, Zapolska est reçue dans des manifestations importantes qui se déroulent dans la capitale et fait partie des invités de la presse où elle partage la tribune à côté des hommes. Grâce à ses fréquentations, Zapolska était placée au bon endroit pour affiner sa plume et pour s’imprégner de ces idées nouvelles qui ont alors foisonné dans des milieux artistiques et littéraires. 

Avec le reste de la presse, elle assiste à des discussions entre les adeptes du courant naturaliste et des courants nouveaux dans l’art pictural, dans la littérature et au théâtre, mais elle accueille aussi chez elle des artistes, des peintres et des écrivains et elle assiste directement à leurs débats. Ses articles, envoyés aux journaux à Varsovie, illustrent de la formidable connaissance qu’avait  Zapolska de l’évolution dans le théâtre et dans la peinture de l’époque.

Nous avons des témoignages de ce processus dans des articles comme « Les nouveaux courants dans l’art », « Sur les scènes étrangères », mais également dans ses lettres à Stefan Laurysiewicz. 

« Fabrice Luchini et moi. »

Quel n’a pas été mon plaisir de découvrir, à Avignon, un spectacle joué par un comédien qui a été formé au Cours d’art dramatique de Jean-Laurent Cochet, que j’ai fréquenté moi aussi !

Au « Théâtre des Vents », Olivier Sauton, nous a enchanté par son monologue, conçu  en « trompe-l’œil », sur une rencontre fictive entre Fabrice Luchini et lui.

Le titre de la pièce m’a paru audacieux et un peu provoquant, me demandant : Fabrice Luchini en était-il au courant ? Etait-il d’accord pour permettre de se servir de son  nom ?

Olivier Sauton joue seul sur scène deux personnages : celui de Fabrice Luchini et lui-même. Il le fait d’une manière convaincante, passant simultanément d’un rôle à un autre, changeant l’attitude physique, reproduisant la mimique et la manière de s’exprimer du  grand comédien, sans tomber dans le pastiche.

Au fur et à mesure du déroulement du jeu, sous l’apparence d’une « rencontre-anecdote », entre Olivier Sauton et Fabrice Luchini, nous découvrons le vrai sujet de la pièce.

Grâce à cette surprenante construction, Olivier Sauton nous présente une leçon magistrale de théâtre, telle que l’enseigne son professeur, Jean-Laurent Cochet, maître en art théâtral - Fabrice Luchini ayant, lui aussi, été formé par Jean-Laurent Cochet.

Fabrice Luchini, fait comprendre au jeune « apprenti acteur », ce que c’est l’art du théâtre. Il  s’appuie sur les « Fables de La Fontaine  dont il est devenu un merveilleux l’interprète, il cite des vers du « Misanthrope » de Molière et de la poésie de Baudelaire. La philosophie de vie, contenue dans les « Fables », commentée par Fabrice  Luchini, sa manière de respecter le texte et la technique de la « ré accentuation » façonnent les mots du texte en leur donnant du sens.

C’est un bel hommage rendu à Jean-Laurent Cochet d’abord et à sa manière de concevoir le théâtre et l’enseignement du métier d’acteur, à Fabrice Luchini également, ainsi qu’au théâtre et, par sa performance, à  l’art de l’interprète.

La pièce est jouée avec humour, légèreté, et intelligence, et le public séduit est comblé. C’est  un excellent spectacle, que je recommande à  tous ceux qui aiment le théâtre.

Le Nazi et le Barbier

David Nathanson , comédien et adaptateur joue le personnage de Max Schultz, « fils bâtard mais aryen pure souche, génocidaire nazi reconverti en Juif pour sauver sa peau. ». C’est ainsi que nous pouvons résumer rapidement la pièce jouée au Théâtre du Cabestan.

A travers le texte dense, cruel parfois, raconté et joué par un seul acteur, se dessine toute une histoire du peuple Juif, ses errances, ses coutumes, jusqu’à la Shoah et après le génocide.

La narration nous rappelle la présence de l’antisémitisme, la haine vis-à-vis d’autrui provoquée par la différence, par l’envie et par la jalousie.

L’humour, présent tout au long de la pièce, soutenu par la performance de l’interprète, nous fait rentrer dans un monde oublié, où le peuple Juif vivait dans différents pays, étroitement lié avec les habitants de petits villages. La naissance de l’idéologie nazie a bouleversé la vie des habitants et a provoqué un renversement de valeurs humaines. Un ami d’enfance est devenu le bourreau d’une famille juive voisine.

Notons que c’est une pièce qui touche des problèmes difficiles. Il n’est pas facile d’oublier des atrocités commises par des êtres humains sur d’autres êtres humains. Ces blessures ouvertes cherchent à s’apaiser. Une abondante littérature a vu le jour : je citerais notamment des livres écrits par Frédéric Brun, Jean-Yves Potel, Anna Langfus et plusieurs autres.

La mise en scène de Tatiana Werner est claire, bien menée. Une musique qui puise dans le folklore juif et dans Silver Mount Zion, Di Nigunim, soutient efficacement le récit mené avec brio par David Nathanson.